Danse à deux

Arts, techniques et expressions

Danse à Deux :

Danse de Séduction ou danse de Société?

ou

 

DANSE DE LA RENAISSANCE

La danse et la musique peuvent elles être considérées comme le miroir de notre société?

La Pavane : à lire

Le nom de cette danse viendrait de «Padua», «Padova» en Italie plus certainement de l'espagnol «pavo», paon, faire le paon, se pavaner

 

Il s'agit d'une Basse-danse à mouvement lent; de mesuse 2/4 ou 4/4. Le caractère est noble, grave, majestueux, cérémonieux, voire pompeux. Elle fut très en vogue en Europe au XVIe siècle. Vers 1520, elle est une danse de la cour de France, menée avec un peu plus d'allure. Elle est instrumentale et vocale, devient une forme instrumentale au début du XVIIe siècle, disparaît à la fin du XVIIe siècle.

 

Dans la forme suite, elle est en général suivie par une gaillarde.

JEAN-JACQUES ROUSSEAU, Dictionnaire de musique, article pavane  :

Air d'une danse ancienne du même nom, laquelle depuis longtemps n'est plus en usage. Ce nom de Pavane lui fut donné parceque les figurants faisoient, en se regardant, une espèce de roue à la manière des paons; l'homme se servoit pour cette roue, de sa cape et de son épée qu'il gardoit dans cette danse, et c'est par allusion à la vanité de cette attitude qu'on a fait le verbe réciproque se pavaner

 à lire

La Renaissance est une période où les arts, les sciences se développent. Cette période dure de 1450 à 1550 en France. Elle est née en Italie et s’est développée en Europe et notamment en France grâce au roi François Ier qui fait venir des artistes comme Léonard de Vinci à sa cour.

  Les danses de la Renaissance :

pavane, branle, gaillarde, basse danse, allemande, gavotte, tourdion

L'art de la danse se développe beaucoup sous la Renaissance.
On retrouve de nombreuses danses : basse danse, pavane, allemande, branle, gaillarde... Certaines sont plutôt des danses nobles, d'autres plutôt populaires. Toutes ces danses  sont des danses de couple ou de groupe. Pour vous aider à comprendre ces danses nous allons les décrire un peu.
Avant d'énumérer et de détailler certaines danses, définissons tout d'abord ce qu'est une suite. Une suite est constituée de plusieurs danses, chacune de caractère différent et dont le nombre qui la constitue varie. Ses origines remontent au Moyen-Age : les paires de danses qui se composent d'une danse lente puis d'une danse rapide. Ainsi, au XVI ème siècle, la suite est en plein ampleur accompagnée par les luthistes (joueurs de l'instrument à la mode sous le règne de François 1er). A cette époque, la suite est composée en général de 3 à 5 danses.  
   La pavane
   La gaillarde
   Le branle
   La basse danse
   L'allemande
   La gavotte
   Le tourdion

ÉPOQUE BAROQUE:

 La suite (de danses)  ou partita 

La suite (ou partita) est dérivée de la sonate de chambre qui comportait elle-même plusieurs mouvements de danses.

La suite pour clavecin est particulièrement en vogue pendant toute la période baroque, mais elle est également très présente  pour ensembles d’instruments. Elle passera de mode après la période baroque.

Les  danses  rencontrées le plus fréquemment (mais pas systématiquement) dans la suite sont  l’allemande, la courante, la sarabande , le menuet,  la gigue, auxquelles peuvent s’ajouter d’autres  danses…

 

SARABANDE

 

La danse est presque toujours présente dans la musique baroque, qu'elle soit d'inspiration sacrée ou profane. Ses rythmes inspirent et soutiennent un grand nombre de pièces tant vocales qu'instrumentales.

Le tempo des danses de cour est précisé dans plusieurs traités du 18ème siècle : Etienne Loulié (vers. 1690), L'Affilard 1705, D'Onzembray 1732, La Chapelle 1737, Quantz 1752, Choquel 1762.

"On doit remarquer trois sortes de mesures dans la Dance, à çavoir Mesure à deux temps, Mesure à trois temps et Mesure à quatre temps.

• La Mesure à deux temps comprend les airs de Gavotte, Bourée, Rigaudon, Gigue, Canarie &c ...
• La Mesure à trois temps comprend les airs de Courante, Sarabande, Passacaille, Menuet, Chaconne, Passepié, &c
• et la Mesure à quatre temps comprend les airs lents comme par exemple l'entrée d'Appollon de l'Opéra du Triomphe de l'Amour et les Airs de Loure"

Raoul Auger Feuillet: Chorégraphie (1713) : Chorégraphie ou l'art de d'écrire la dance par caracteres, figures et signes desmontratifs

Dans la "suite" , forme musicale très usitée à l'époque baroque, succession de pièces instrumentales de même tonalité mais de caractères et de rythmes différents, les principaux mouvements sont d'origine chorégraphique, et leur tempo est directement dicté par les caractères des danses évoquées.

Généralement précédées d'une ouverture ou prélude, ces suites renferment souvent aussi quelques "pièces de caractère", principalement dans la musique française (par exemple tombeaux, plaintes, portraits , etc ...)

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Le Clavecin

Danse lente et noble, à trois temps sans levée (3/4, 3/2). Rythmiquement, la sarabande se caractérise par l'allongement du 2ème temps , souvent une mesure sur deux. Contrairement à ce qui est souvent indiqué, le temps long n'est pas accentué car il correspond à un pas glissé On constate fréquemment la présence d'hémioles aux cadences.

La Sarabande, originaire d’Espagne, fut un temps interdite par Philippe II parce que jugée impudique.

HISTOIRE DES ARTS:

à nous de valser!!!

Pour aller plus loin:

Dans la musique savante

en film